Engraçado e divertido – et arte moderna

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Cozer o pão e vender

Para comer a torta humilde? Os dias são mais. Cheio de gratidão e humildade que eu já estava mais “se não ver o maior sanduíche do mundo”. Obrigado, Gerald. Esmagadora se um é capaz de reconhecer nos poros da crosta crocante assada, a estrutura molecular da levedura para a cenoura. Incentivado por olho tanta festa, eu decidi que espontaneamente papel experiência para o papel (digital, por assim dizer, quero dizer) a provocar. Motivados pela fome, tornou-se depois de um curto tempo de cozimento um pão delicioso que irradia profunda gratidão.

Para o pão de Gerald em seu caminho para empurrar o lendário como cediço Abmahnbrötchen de “Sister Birgit seu preparo dos alimentos, a leitura” na SERP Google-TOP1, seja aqui, uma vez mais ligados em toda sua glória – a mega-sanduíche.
A mãe de todos os sanduíches de imagens

E aqui mais uma vez, a mãe de todos os sanduíches, recentemente surgiu a partir da escova. Com a crosta e suculento, sem aditivos estrangeiros otimizado para os sanduíches mais deliciosos bolos e galeria no mundo, a imagem de um pãezinhos:

Broetchen

Broetchen

O roll-imagem tem sido o caminho para a posição 26 [Update 22/10/2009]. Tinha fila após a primeira publicação para a posição 70 Desde então, ele sobe lentamente mas firmemente alta. Espero que no decurso deste ano, poderia saltar para a primeira página de busca de imagem.
Cozer o pão – Easy receita

Como você pode fazer pão mesmo? E certamente o mais simples possível? Isso não é tão fácil. Você precisa de uma boa massa de pão para sanduíches deliciosos. Isso, na minha opinião, a melhor receita de linha que eu encontrei aqui. Leva 500 gramas de farinha de trigo (tipo 550), 10 gramas de fermento e uma pitada de cada sal e açúcar. No entanto, a preparação leva algum tempo. O motivo é o fermento, que deve ir, pelo menos 12 horas. Esta é provavelmente a razão pela qual a maioria das pessoas (inclusive eu) não cozer o pão, mas comprar frescos do forno da padaria …

Mona Lisa Cartoon

A Mona Lisa – La Gioconda, pintada por Leonardo da Vinci, em algum momento no início do século 16. Ela tem um segredo, ou não? O fato é que a pintura está assinado e datado. O write-up como “Lisa del Gioconda” – sem Mona – remonta a Giorgio Vasari, o grande historiador da arte e biógrafo do 16 Century. Vasari, que era um pintor, estabeleceu uma base sólida de arte de hoje, mas muitas de suas fontes são ainda desconhecidos. Nesta medida, qualquer dúvida que permanece é se a sua atribuição é preciso em “Mona Lisa del Gioconda” realmente é. No entanto, é certo que a pintura vem das mãos de Leonardo da Vinci. No mínimo, seria uma perda muito grande, do que se poderia pensar se é realmente por Leonardo. Portanto, não pense: sobre o assunto, por favor …

Mona Lisa da Vinci Cartoon

Mona Lisa da Vinci Cartoon

É exagerado, o sorriso da Mona Lisa?

Muitas vezes, a mais bela Mona Lisa é conhecida como a mulher de todos os tempos, principalmente em contextos populares científica. Porque eles são tão belos sorrisos. Será supervalorizado isso? Eles realmente não sorrindo apenas um bocado parvo? Porque é que este sorriso vale tanto? Pode o valor da Mona Lisa jamais visto na imagem em si? É claro que legiões de historiadores de arte e historiadores da arte ter olhado para a imagem. Algumas pessoas inteligentes têm aguçado muitos outros, vai encontrar o retrato fascinante. E profunda. Respectivamente. para decifrar nunca. Qualquer pessoa que descobre que descobriu o Santo Graal, e assim por diante …

Basicamente, o quadro mostra-nos o quanto somos fascinados por segredos. Nós estamos totalmente felizes quando percebemos que não sabemos tudo. O valor da Mona Lisa é, obviamente, (também) é que não podemos explicar.

É interessante que a imagem de Leonardo, aparentemente, não uma entidade (Francesco del Giocondo, como agora se acredita), já passou, mas manteve-o para si mesmo. Não tem sido pagas a tempo? Ou ele caiu para fora com o cliente? Talvez ele não teve oportunidade de passá-lo, muitas vezes teve de recorrer a cabeça de Leonardo sobre a cidade e fugir para o desconhecido. Aparentemente, ele tinha que até pouco antes de sua morte com ele. Pois, em seu leito de morte, ele a vendeu para seu patrono e benfeitor, o rei Francis I da França, que lhe concedeu asilo.

Mona Lisa Picture Descrição

Então, qual é o ponto? O que faz a Mona Lisa? Ela sorri. Ela está sentada ao redor com boas mãos fixadas em outro lugar e sorrisos. Ela veste um delicado vestido de renda studded que correspondia à alta moda do seu tempo. Seu cabelo é protegido por um véu fino e transparente. Obviamente, nenhum pobre mulher.

O fundo parece desolado, quase estéril. Um detecta uma ponte para a direita, caso contrário, realmente apenas rochas e montanhas. Sem vegetação, sem animais, nada que seja de alguma forma bonita e simpática. Então porque é que ela está sorrindo? Parece quase como removido deste mundo, quase como um santo. Nenhuma mulher normal, mas um ser superior. Leonardo teve contato com seres extraterrestres do terceiro tipo, também? É a Mona Lisa, uma mulher de Marte?

Em qualquer caso, ele cria a imagem que sempre fazer perguntas. E isso é já um valor muito tempo …

E angelical removido?

A Mona Lisa tem girafa, por sua vez também a suavidade do concurso do sobrenatural, extasiado angelical. O vagamente laçada em volta do pescoço tela curvada. Ao contrário do original, é produzido aqui é uma profundidade de plástico que existe nas placas originais de Leonardo não. Se a Mona Lisa para a girafa, enquanto olha para você praticamente esquecer que ela não tinha inicialmente como um pescoço longo …

Desenhar ou pintar realisticamente exige visto de aprendizagem

Muitas pessoas são fascinadas por imagens que representam imagens realistas da natureza. A representação realista da natureza em arte tem uma longa tradição. Com o surgimento da fotografia em meados da década de 19 Século, porém, as tarefas e os critérios da arte mudou. Hoje é o artesanato que é necessário para a implementação realista preciso, no contexto da arte grande importância.

Desenho e pintura realista – como funciona?

No entanto, muitos iniciantes e pintores amadores que gostam de desenhar e pintar com realismo. Eles muitas vezes estas perguntas: Podemos aprender a desenhar? Como posso desenhar de forma realista? Por que minha imagem não olhar “olhar” o direito como? “Eu quero pintar e desenhar – mas como ele funciona?” … Ou algo parecido. Neste artigo é apresentada uma abordagem, que permite que toda a gente a melhorar suas habilidades artesanais na implementação de imagens realistas e aperfeiçoando. E curiosamente isso não tem nada a ver com artesanato, mas é mais de um Sehwerk. A palavra mágica é: aprender a ver.

aprender a pintar

aprender a pintar

Descrevi a abordagem de algum tempo atrás no meu site: “A arte de aprender a desenhar.” O ponto crucial é que normalmente se atribui ao lugar errado. A maioria das pessoas que acreditam que eles não podem chamar para ver o problema nas capacidades da sua mão. Minha mão não desenhar o que eu quero. Esta deve considerar: a maioria das pessoas pode escrever. E isso exige um alto grau de controle da mão. Assim, a mão não é o problema. Você poderia, se eles soubessem o que. O problema é a “visão”. Se você quiser pintar ou desenhar de forma realista, que deve “aprender a ver”.
Saiba o que significa que você tem uma idéia em imagem de comprimentos, ângulos e direções. De claridade e escuridão. Você tem quase a imagem que você está vendo os olhos captadas em sua cabeça já. Então você pode colocá-lo sem um grande problema no papel.

Assista Natureza – Qualquer pessoa pode aprender a desenhar e pintar

Zeichnung einer Kassette

Desenho de uma fita

Para praticar esse tipo de visão, você precisa de nada mais do que tempo e paciência. O princípio é simples: Sente-se em algum lugar. Observe o que você vê.

* Fix um ponto e você desenhar uma caixa virtual em torno deste ponto, que faz as bordas exteriores da folha.
* Certifique-se lembrar exatamente o que precisa ser elaborado nos quatro cantos desta ficha deve.
* Agora tirar algumas bruto, linhas distintas – como eu disse, tudo na sua cabeça, no olho da sua mente.
* Agora veja o desenho virtual e DKviaNET se o decote.
* Watch Repita esse desenho “na cabeça” de novo e de novo e começar a usar agora detalhes.
* Capture os detalhes no espírito sempre apenas como uma superfície áspera. Observe cuidadosamente a forma da terra.
* Eles podem usar o dedo ou um lápis como uma ferramenta para medir as dimensões de linhas e comparar.

Repita este exercício várias vezes. Você verá que você pode. E vai encorajá-lo a experimentá-lo com uma caneta no papel.

Cursos de pintura e aulas de desenho

A metodologia vai mostrar para o sucesso certo, se você tem repetido várias vezes. Mas é também muito sentido, classes de personagens ou aulas de pintura em faculdades ou artistas de visitar. A razão é simples: Nestes cursos, você pode trocar idéias com os colegas. Isto promove a reflexão sobre seu próprio trabalho e também diversão. Se não, mudar o curso.

Pintura em Aquarela – pintura em aquarela com imagens

Nesta página três seções “Watercolors também estão incluídos. Primeiro uma pequena introdução pontos na pintura em aquarela, as oportunidades oferecidas pela aquarela. Em segundo lugar, diferentes técnicas de pintura em aquarela apresentados. Elas mostram como esta imagem pode ser produzida através da utilização específica de técnicas de aquarela, serão suprimidas. Em terceiro lugar, algumas aquarelas e pinturas de Martin Missfeldt são apresentados como exemplos no texto.

Aquarelle

Aquarelle

Para pintar um tutorial on-line “Como pintar uma aquarela ou um how-to-do” Watercolors “direito não pode, na opinião do autor (Martin Missfeldt) surgir. A pintura em aquarela simplesmente tem também uma grande variedade de expressões. Uma limitação no que diz respeito a uma “boa gestão” da água-cor seria errado.

A pintura em aquarela tem uma grande vantagem: ela leva rapidamente a imagens finais. Ao contrário de muitas outras técnicas artísticas é o “custos de arranque” de baixo. Além disso, o processo de secagem é muito curto. Portanto, aquarelas de vários artistas de esboços e estudos têm aproveitado. Uma artistas selecionados que moldaram a história da pintura em aquarela:

* Albrecht Dürer (1471 – 1528) foi um dos primeiros que introduziram a pintura em aquarela em uma existência independente. Suas aquarelas “Grande Piece of Turf” e “A lebre” são obras de arte em aquarela. Eles são, no entanto partes, alguns pintados de branco, assim você teria que falar no sentido estrito em Durer mídia e misto ou guache.

* William Turner (1775 – 1851) foi um artista de destaque na história da pintura em aquarela. Suas aquarelas “Lago de Lucerna” e “Burning Ship” introspecção em como Turner sabia como usar a técnica de aquarela para o clima atmosférico.

* Eugène Delacroix (1798-1863) realizou uma viagem a Marrocos, o clima intenso do sol mediterrâneo. As cores brilhantes e contrastes mais fortes são fáceis de jogar utilizando a técnica de aquarela. Suas aquarelas “pátio marroquino” e “Baía de Tânger, em Marrocos” são bons exemplos.

* Winslow Homer (1836 – 1910) foi um “pintor” ex-americanas. Ele pintou aquarelas, com vista encantadora do mar e do tempo. Por exemplo, as aquarelas “Depois do Tornado” e “Vela de Catboat.

* Carl Larsson (1853-1919) é um dos mais famoso pintor sueco. Ele usa a técnica de aquarela em combinação com contornos rígidos incrivelmente harmonioso e idílico fotos de família. Suas pinturas em aquarela “Pesca” e “Breakfast sob o Birch Big” moldaram a imagem do burguês da Suécia.

* August Macke (1887-1914), a luminosidade das aquarelas levados a um clímax. Ele também aproveitou-se durante uma viagem pelo norte da África (Tunísia), a aquarela para capturar as cores Intesive e humor leve. Bons exemplos são suas aquarelas “Kairouan (III)” e “Paisagem em Hammamet.

* Emil Nolde (1867-1956) foi bastante promovido o desenvolvimento da pintura em aquarela. Suas aquarelas, como “Rough Sea” e “Tulipas e coração choroso” exercer uma grande influência sobre a pintura de hoje aquarela.

Claro que estas são apenas um pequeno exemplo da história da arte. Eles também mostram o quão diverso a técnica de aquarela pode ser usado.

Aquarela

Aquarela é como todas as cores de pigmentos e aglutinantes. Como aglutinante utilizado em aquarela principalmente goma arábica. É solúvel em água e praticamente transparente. Em contraste com a aquarela guache não extensores é misto. A cor é, portanto, praticamente “puro” antes. Portanto, uma grande aquarela luminosos e pureza da cor pode possuir. Não sem razão, aquarelas muitos transmitem uma atmosfera ensolarada, claros e arejados.

aquarelle

aquarelle

Uma diferença chave de todas as outras técnicas de pintura é que não existe nenhuma cor “branca” lá. Luz branca ou áreas coloridas são formadas pela cor é omitido. White também produzido pela “omissão”. Não pinte uma cor, mas pode ocorrer por omissão, é também chamado Negativtechnik. Tal decisão requer planejamento e alguma prática.

A água vem de pintura em aquarela, um significado especial. As principais características da pintura pinturas em aquarela técnica criada pelo uso específico da água. Você poderia chamar de pintura em aquarela chamada de “pintura com as cores da água mix bege. O solvente para a água, a cor não deve necessariamente ser “apenas” água. Pode-se, por exemplo, experimento com sabonetes, assim que a tinta seca mais lento. Bolhas podem formar estruturas interessantes. Até o álcool puro como solvente (também adequado, juntamente com a água). Ele está em contraste com a água muito mais rapidamente passageira. Assim, as aquarelas de secar mais rapidamente, às vezes, segundos após a aplicação da tinta. Quanto pode “gerar mais difícil ‘estruturas.

Técnicas de pintura Aquarela – vidros e manobras

Aquarela pintura é realmente “a pintura de água”. Duas técnicas especiais de pintura em aquarela para trazer esta particularmente sentida: vidros e manobras. Ambas as técnicas de trabalho com as propriedades da água. Por um lado, isso leva algum tempo para secar. Assim, temos cerca de um a três minutos do tempo a tinta molhada no molhado) (maneuvering. Por outro lado, que seca rapidamente, de modo que você pode pintar sobre a pintura já seco (vidro). Em geral, ambos os métodos são de pintura em aquarela para uso.

Quando o vidro, a secagem rápida da água desempenha um papel. Sob vidros refere-se a tinta em que a camada de cor básica ou a imagem de base continua a ser visto. A aquarela obtém um brilho especial (solidez da cor), se é semi-imagem transparente aplicada sobre o fundo branco. Sobrepondo várias camadas de tinta de luz e sombras escuras criar ou misturar valores de cor. Devido à volatilidade da água, a tinta cor de água secam relativamente rápido. Seja Gamalt Após um curto período de tempo pode, assim, novos esmaltes “aquarela” sobre a superfície subjacente. É importante que as camadas subjacentes são bem cuidadosamente. Além disso, o esmalte deve ser prontamente pintado. Caso contrário, poderia dissolver a camada inferior da pintura. Controlado camadas de superfícies de cores é uma característica essencial de pinturas em aquarela.

Pintura em Aquarela

Pintura em Aquarela

A manobra se baseia na propriedade, no entanto, que o diluído com água, água de cor por algum tempo permanece flüsssig ou úmido. Durante esse tempo, pode ser pintado para esta área com uma cor diferente. Este processo é também conhecido como wet na pintura molhada. Ele se derreteu e se borrar as cores. Basicamente, não se dissolvem as cores, mas a água que carrega as cores em si. Enquanto ele tenta se espalhar mais uniformemente. As áreas com maior fluxo de fluido na direção de mais superfícies secas. Ela transgride a água, mas não a linha “molhado”. Dissolve-se apenas na área que anteriormente foi orientada pelo pincel molhado. Como resultado, as estruturas de cores e áreas de cor, derreter em que o diferente (ou mesmo) aquarela “Arise”. Um pode influenciar o processo de manobrar através das várias “ferramentas para você”. Por exemplo, o tubo pode ser pressionado tinta puff em uma certa direção, usando um canudo “ou”. Isto é conseguido através da escova fã de largura. O mais famoso wet-on-wet-colorista, Emil Nolde.

Para além das manobras com várias cores e apenas uma cor de transparente a opaco, pode ser executado. Esta técnica (Gradient Technique “) tem criado bastante desafiador. A dificuldade é que a aquarela é uniformemente não funciona, mas principalmente nas pequenas “poças” recolhe. É útil para diminuir a primeira área com água pura e depois aplicar a cor da água de um lado e puxar com o pincel fã para o outro lado. Ser elaborado com uma toalha de papel (rolo de cozinha), a tinta aquarela pode, em uma ponta “.

Como um pincel para os pincéis aquarela Rotmarder são muito adequados. Você pode começar a abundância de água (água e cor). Além disso, eles são muito forma estável e manteve um longo pincel unausgefranste. E eles dão a uma pintura muito controlada e uniforme novamente. Missfeldt usa para suas aquarelas, além Rotmarder Kolinski pincéis e escova de cabelo sintético. Escovas forças ir de 0-24 Mesmo uma esponja e toalhas de papel absorvente parte das ferramentas. Mas também a liberdade de pintar agora e depois com os dedos. Abaixo estão listados pincéis e ferramentas adicionais.

Que tipo de papel adequado para pintura em aquarela?

Como dito acima, baseado nas pinturas em aquarela de água. Pode desenvolver a sua força total somente quando o cliché “está funcionando corretamente”. Normalmente aquarelas foram pintadas no papel. Ele tem uma influência significativa no resultado. Convencional em papel (80 – 100 gr / m²) têm a desvantagem de que eles são ondulados. Além disso, sua superfície é suavizada, de modo que sugou a água de cor apenas ligeiramente. Mesmo um pouco de água permanente na folha. Para imagens de pintura em aquarela é artesanal de 200 para 600 gramas / m² melhor adaptado. Heavier trabalhos artesanais e de papel feito à mão, muitas vezes têm a desvantagem de que a água cor-corre nos sulcos das fibras de papel para ele. Assim, as bordas dessas contribuir aquarelas muitas vezes “áspero”. O documento é utilizado, também depende do “sabor” da técnica de pintura. Heavier papel absorve muito mais – recomenda, por conseguinte, para o vidro. O papel ligeiramente mais leve não suga tanto, as cores da água permanecem mais tempo molhado – ideal para manobras. Em geral, os melhores resultados são obtidos em papéis sem ácidos feitos de algodão 100%. Como bom são os prestadores de Hahnemühle e Canson mencionados. Além da produção ea diferença de peso entre aquarela papel feito à mão em suas propriedades de superfície. As principais diferenças são descritos com os conceitos de áspero, monótona e suave.

Missfeldt uso durante anos de aquarelas Schmincke. A qualidade dos pigmentos é de alta qualidade, ele ainda tem que fazer alguma experiência ruim. O Aquarellkasten de Schmincke, onde os pratos “pintar” são fixadas com aguarela, é muito conveniente. Para formatos menores, você pode usar a tampa do Paintbox bem para misturar as cores. Também são recomendados as aquarelas da Winsor & Newton.

Há alguns anos atrás Missfeldt “aquarela russo” testados, entretanto, foi particularmente satisfeito com a luminosidade não. Aparentemente (ou, essas cores foram esticadas, fazendo o preço significativamente mais baixo, por vezes, pode ser justificada. Outros provedores de pinturas em aquarela são Lucas, ou Van Gogh. Por algum tempo oferece Lascaux “aquarela” que não a goma arábica, mas de acrílico para encadernação . Uma variação interessante é mostrado aqui no entanto, que os limites entre a aguarela e tinta acrílica da produção industrial são fluentes (tacking ;-).

As cores primárias vermelho, amarelo, azul

As cores primárias vermelho, pintura em aquarela amarela e azul, quando chegar a um significado especial. As camadas parcialmente transparente de tinta são misturados por camadas de cores novas. Por conseguinte, é desnecessário ter particularmente grande número de cores na caixa de aguarelas. Missfeldt caixa está cheia, principalmente com os pratos de pintura que se segue: 2 x Amarelo, 2 x vermelho, 2 x azul. Além Chromdioxidgrün ardente (que vem), umber e preto (ver abaixo): dicas para iniciantes.

Paint na literatura – especialmente na aguarela em “direita” e “errado” análise – há algumas “regras” que você pode seguir ou não. Eles são mencionados aqui apenas porque os seus conhecimentos em determinadas situações pode ser bastante útil. Estados Uma regra que se deve pintar aquarelas “da luz à escuridão.

Aquarelas “da luz para a pintura escura”

O que se entende é que um primeiro, o brilhante, tintas à base de água com algumas áreas de pigmentos de cor, e depois misturar com mais água, pincel e tinta de cores em camadas empilhadas uma sobre a múltiplas áreas de cor aplicada a tinta aquarela é opaco, tem, portanto, mais escura. Basicamente, o termo “light” para o escuro “é enganadora – seria realmente dizer:” a partir de aguada a opaco. Em um motivo sentido figurado, também se poderia dizer: “De luz a sombra”. Hell yes significa “luz” e entsprecht trevas “sombra”.

Alguns “especialistas” continuam a acreditar que faz sentido para fazer as cores, mesmo em um horário de luz escura: de acordo com Gelb servido como o mais brilhante de cor primeiro, depois o verde, ocre, vermelho, com roxo para o azul. No entanto, ele é um disparate absoluto, azul para a cor mais escura para segurar. Assim, um rico tonalidades de amarelo pode ser (por exemplo, um girassol) é muito mais escura do que o azul do céu.

Outra regra “absurdo” é que não se deve prescrever uma aquarela. Por que não? Um só precisa de estar ciente de que as linhas podem ser visível devido ao aquarela transparente a imagem final é. Pelo menos com desenhos a lápis que é. Em vez de um lápis, você não pode usar uma água-lápis de cor solúvel, por exemplo, uma cor amarela. Isto pode dar uma segurança que precisamos para começar uma aquarela.

Missfeldt muitas de suas aquarelas com lápis esboço antes que ele começou a pintar. As marcas de lápis são visíveis em um olhar mais atento e não interferem na mínima. Mesmo um artista como August Macke tem suas aquarelas, mostrado anteriormente.

Watercolors

Watercolors

Aquarela dicas para iniciantes e amadores pintores

Como é que uma começar a pintura em aquarela? Que cores para comprar? Qual papel? Para um iniciante, a primeira de pintura em aquarela parece ser um risco: o custo de Aquarellkasten ou latas individuais parecem bastante elevado. Para um arranque bem equipado você deve certamente plano de cerca de 80 – 150 EUR. Missfeldt prescreve a seguinte configuração inicial:

* Aquarellkasten com 9 cores (amarelo cádmio, amarelo ocre, vermelho de cádmio, vermelho, azul ultramarino, Kobaltcoelin azul, ígnea Chromdioxidgrün, umber e preto) cerca de 70 – $ 100

* Papel artesanal cerca de 240 gr / m² (a partir de cerca de 5 a 10 folhas), aproximadamente 10 dólares

* 4 x Brush (espessura de 2, 4, 8, 16) – cerca de 40 euros

* Objetos para o trabalho com água (esponja, palha, escova de dentes velha, toalhas de papel absorvente, etc)

Use uma superfície de trabalho que é grande o suficiente para transformar a aquarela e às vezes. Muitas vezes é útil para transformar a imagem durante o trabalho e tinta do lado ou sobre sua cabeça. Faz sentido para pintar a aquarela em uma placa de madeira que pode ser unilateralmente elevador. A água então é executado em uma certa direção.

E o mais importante, provar para os iniciantes, pintores hobby e todos os outros: Experiment and you. Gozam de maravilhosas propriedades de trabalho de cor, e explorar as possibilidades, com a água. Você deve tentar não têm escrúpulos. Livre-se da idéia de conseguir um bom resultado, mas deixe-se levar pela cor. Deve-se, em caso algum ter medo) (antes da imagem final ou o material consumido. Tente não torturá-lo primeiros temas nas fotos, mas você pintar) com painéis de vermelho, amarelo e azul (manobras e vidros.

Quando você ganha, após cerca de 10 a 20 tentativas uma primeira sensação de aquarelas e pinturas a aguarelas, você vai ver por si próprios a direção em que você quer pintar sobre, se mais objetivamente aquarelas (flor, aquarelas paisagem, retrato com pintura em aquarela, aquarelas de animais ) ou em abstrato. E não se esqueça: aquarelas são demasiado bonita para ser assim “apenas” pretende reflectir a realidade.

Divirta-se e sucesso!

(via: “Aquarellmalerei – Bilder mit Aquarellfarbe malen” – alemao)

Hello – novo blog com fotos

Hi!

Este é um novo blog. Aqui você pode encontrar imagens e fotos do artista alemão Martin Missfeldt.

Arte moderna de Martin Missfeldt

Arte moderna de Martin Missfeldt

O artista berlinense Martin Missfeldt é um pintor. Este site mostra suas pinturas e pinturas. Ele pinta e desenha com tinta a óleo, guache, aquarela, tinta digital e Humor: pinturas a óleo, pinturas a óleo, pinturas a óleo, pintura acrílica, pintura, retrato, pintura digital, pintura de velocidade, computador arte, aquarelas, guaches, desenhos, ilustrações, gravuras, desenhos animados e muito mais. Desde 1985, ele pintou numerosos, por vezes muito diferentes fotos tiradas.

Aproveite e divirta-se …